El diseñador es el encargado de la operación creativa de llevar ideas y conceptos a la realidad productiva. Para llevarlas a buen término, el diseñador industrial necesita dominar numerosas disciplinas, desde la redacción de informes breves y claros, hasta la construcción de maquetas, pasando por unos conocimientos profundos de materiales y métodos de fabricación. Pero, sea cual sea el aspecto del diseño en el que trabaje, el diseñador siempre acaba por comprobar que la más útil de todas esas disciplinas es el dibujo.
El diseño industrial es, por su naturaleza, una disciplina tridimensional, pasando de una idea mental en tres dimensiones, a un boceto en dos y a una maqueta o modelo nuevamente en tres. Quien sepa comunicar sus ideas de diseño a otras personas, sabrá igualmente comunicarselas a si mismo, y podrá mantener una conversación consigo mismo mientras trabaja, y pasar rápidamente de un dibujo a otro conforme se vayan concretando sus ideas.
La habilidad para dibujar es uno de las más valoradas cualidades entre los diseñadores industriales. El dibujo ha probado a través de los años ser una de las maneras más rápidas para definir problemas, explorar ideas y desarrollar formas, ya sea usando papel o medios digitales de dibujo.
Aquel que no sepa dibujar rendirá menos y será, sin dudas, menos creativo que el que sí sepa. Paradojicamente, el dibujo resulta ser una de las disciplinas más descuidadas en la formación de los diseñadores. Quienes no lo dominan se ven forzados a diseñar lo que saben dibujar, en lugar de dibujar lo que saben diseñar. Cuando se trabaja en equipo, el dibujo es una herramienta clave en la comunicación de ideas y conceptos a los otros miembros del grupo, y aquel que domina una buena técnica de ilustración, puede representar sus diseños con mayor celeridad y precisión.
En la práctica profesional, el dibujo tiene múltiples fases que podemos resumirlas en cuatro:
Investigación, exploración, explicación y persuación.
La fase de investigación, se encuentra estrechamente relacionada con las fases tempranas del diseño, en la cual el diseñador examina el problema analizando el contexto, mientras nuevas ideas y problemas van surgiendo.
La fase explorativa es usualmente usada cuando se generan una gran cantidad de propuestas y deben ser evaluadas por otras personas o por si mismo, generalmente a través de bocetos veloces y pocos terminados, que permiten explorar nuevas ideas o dobles interpretaciones.
La fase explicativa debe comunicar claramente el mensaje que se quiere transmitir, a través de ilustraciones más neutrales y menos personales de una manera clara y directa, usualmente realizados en las fases tardías del proyecto. Estos bocetos sirven para tener un feedback más preciso de los compañeros de trabajo y posibles clientes.
La fase de persuasión, en donde los dibujos se acercan a imágenes artísticas y en algunos casos realisticas, usualmente llamados renderings. El propósito de estos dibujos es vender el diseño propuesto, con el objeto de influenciar a managers o directivos.
Por último, y a modo personal de quien escribe esta nota según su experiencia de trabajo, un buen dibujo hecho a mano, sea cual fuere la técnica utilizada, siempre será más atractivo que cualquier “rendering” hecho en una computadora. Hasta la fecha no hay computadora que pueda reemplazar a la frescura y espontaneidad de la mano al dibujar.
Lectura obligada:: Técnicas de Presentación de Dick Powell. Algunos de los párrafos anteriores fueron extraidos de este ejemplar. Es un libro fundamental para aquellos diseñadores que quieran tener fuertes conocimientos en dibujo.
Autor: Pablo Gaido.
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Excelente Pablo, coincido en un 100% con vos. Creo que saber comunicar las ideas dibujando es fundamental y un buen dibujo es nada más y nada menos que la idea que tenemos de un producto expresada graficamente, dice mucho del autor, si se toma en serio lo que esta haciendo, si piensa, como piensa, si es lento, si es decidido, todo esto surge del dibujo, así que debería ser tomado más en serio en las instituciones de nuestro país. Aquí se le da demasiada imporancia a la formación de modelado 3D a veces en detrimento del dibujo a mano expresivo que tanto caracteriza al diseñador.
Sumo la recomendación de un libro muy interesante, de origen holandes,se llama SKETCHING, drawing techniques for product designers y la editorial es BIS Publishers. Es mas nuevo que el de Dick Powell y lo complementa, yo tengo los 2 y el de Dick Powell es el ABC.
Abrazo y siempre es un gusto leer estas notas colegas.
Nico
Muy buena la nota. Coincido con que es una herramiente irremplazable. Me ha ayudado mucho en la carrera a la hora de explicar las ideas y tambien en la Tesis para explicarnos con mi compañera de proyecto.
Saludos!